EXPOSITIONS
HUMAN DEAL // JULIEN BERNARD
"Human Deal"
Reflet d'une passion inébranlable pour la forme et l'émotion.
Une exploration des nombreux visages de l'humanité,
une plongée profonde dans un univers brut et authentique,
un dialogue vibrant entre l'artiste et son sujet.
Pour cette exposition, Julien Bernard a choisi de s'exiler en Sologne, abandonnant le tumulte de la vie parisienne pour se reconnecter à la nature et à sa propre créativité.
Ajoutant la sculpture à son art, il nous propose des œuvres riches en sentiments.
EXPOSITIONS PASÉES
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NIKKRIA ET LEV est une exposition qui réunit les deux artistes
LEV et VINCENT PRESSIAT alias NIKKRIA explorant les thèmes communs de
l'aspiration à la liberté et de la beauté dans un monde complexe à travers
leurs œuvres d'art distinctes.
Nikkria crée des portraits de collage déformés des personnes qui
l'inspirent, offrant une nouvelle interprétation de l'impressionnisme. Ses
images captent la beauté inhérente à la complexité et à la distorsion de la
personnalité représentée.
LEV, un artiste texan d'origine mexicaine, est un peintre,
photographe et réalisateur qui parcourt les scènes alternatives. Ses œuvres
reflètent les réalités difficiles de la vie urbaine et expriment l'espoir de
liberté et de beauté malgré les circonstances.
Les portraits impressionnistes de Nikkria
révèlent la beauté dans la déformation et la complexité tandis que Les
peintures de LEV capturent l'espoir et la résilience.
"NIKKRIA and
LEV" is an exhibition that brings together the two artists LEV and VINCENT
PRESSIAT aka NIKKRIA, exploring the common themes of aspiration for freedom and
beauty in a complex world through their distinct works of art.
Nikkria creates
distorted collage portraits of people who inspire him, offering a new
interpretation of Impressionism. His images capture the inherent beauty in
complexity and distortion of the represented personality.
LEV, a
Mexican-American artist from Texas, is a painter, photographer, and filmmaker
who navigates alternative scenes. His works reflect the challenging realities
of urban life and express hope for freedom and beauty despite the
circumstances.
Nikkria's
impressionistic portraits reveal beauty in deformation and complexity, while
LEV's paintings capture hope and resilience.
A LA LUMIERE DU BRESIL
Sidney Carron ressemble à une Suédoise. Pourtant elle est née à Vienne, dans le froid de l'Isère. À l'âge de cinq ans, elle se prend de passion pour le patin à roulettes. Elle devient «roller girl» jusqu'à finir championne de France de «Rink Hockey» à 16 ans.Elle effectue ensuite des études de joaillerie à l'École du Louvre, dont elle sortira deuxième. Elle commence à fabriquer des bijoux place Vendôme avec son père, avant de tout laisser tomber pour se consacrer à la photographie. Cette belle blonde souffre d'un problème d'addiction à la liberté. Depuis l'âge de dix-huit ans, elle prend des mini-Polaroids qu'elle découpe pour fabriquer des romans-photo rigolos. C'est sa période sdf. Refusant d'avoir un appartement et un travail, elle s'envole en Afrique, en Amérique et en Israël pour des reportages photographiques. Elle dit qu'elle a alors été «éduquée par les rencontres».À son retour, elle organise une chaîne humaine de portraits, où chaque personne porte les yeux de la précédente. Une version photomontage de «La Ronde» de Schnitzler ! Elle se spécialise alors dans la «kleptomanie de l'âme». La dernière fois que je l'ai vue, elle portait une combinaison de ski Adidas rouge pour descendre les escaliers du restaurant Lapérouse. Elle a fait la Une de Playboy en photographiant JoeyStarr avec des oreilles de lapin, réalisé le clip de «Dangereuse», l'une des plus belles compositions du chanteur Christophe et conçu l'affiche de mon «DJ set littéraire».
Suivre la «roller girl» est impossible...mais c'est la certitude d'un voyage ébouriffant, fait de rencontres improbables et de chocs esthétiques. Son talent protéiforme est le reflet de notre époque d'apocalypse multicolore.
Frédéric Beigbeder
C'est sous la chaleur et aux rayons du soleil de Jericoacoara que se sont dessinés ces instants de vie. Suspendus et aujourd'hui exposés. Des convergences humaines, des conversations, des familles, du farniente, la vie. Sidney s'est mise d'accord avec le soleil et en parfaite alliance tant sur les idées que sur les cou-
leurs, cette exposition est née.
Des toiles monochromes bleues cyan, bleues de Prusse caressées et griffées de terre, sans quoi ou sans qui, rien n'aurait été possible. Des œuvres synonymes de calme, de sérénité et de confiance au zénith d'une collaboration pour photographier l'image et la révéler.
À vous les parisiens, à vous tous passant par là, rêveurs de bonheur et de nouveautés, je suis fière de vous présenter «à la lumière du Brésil», une exposition déclenchée par celle de Sidney Carron.
Julie Peugeot CURATRICE Colette Universe
AN EXHIBITION CURATED BY ANDI
EXPOSITION REUNISSANT SEPT ARTISTES DONT QUATRE ISSUS DES BEAUX ARTS DE PARIS.
- INSTALLATION METALIC BUTTERFLY PAR CLARA PAILLETTES
- INSTALLATION SILVER SCAPE ANDREA PARIANTI
- OEUVRES ICONES SACHA CAMBIER DE MONTRAVEL
- ILLUSTRATIONS JOSEPH DE LA PAILLONE
- PHOTOS SIGNEES VICTOR MALÉCOT ET TOM AYMERICH
- PEINTURES TRIPTYQUE LEA GATTONI
L’artiste doit être aveugle vis-à-vis de la forme « reconnue » ou « non reconnue », sourd aux enseignements et aux désirs de son temps. Son œil doit être dirigé vers sa vie intérieure et son oreille tendue vers la voix de la nécessité intérieure»Kandinsky
AN EXHIBITION CURATED BY ANDI
SEVEN ARTISTS INCLUDING FOUR FROM THE BEAUX ARTS DE PARIS.
INSTALLATION METALIC BUTTERFLY BY CLARA PAILLETTES
INSTALLATION SILVER SCAPE ANDREA PARIANTI
ICONIC WORKS SACHA CAMBIER DE MONTRAVEL
ILLUSTRATIONS JOSEPH DE LA PAILLONE
PHOTOS SIGNED VICTOR MALÉCOT AND TOM AYMERICH
TRIPTYCH PAINTINGS LEA GATTONI
The artist must be blind to the "recognized" or "unrecognized" form, deaf to the teachings and desires of his time. His eye must be directed to his inner life and his ear to the voice of inner necessity "Kandinsky
EXPOSITION MÆRE
Mais oū est passé rudolph ?
UNDER THE SPELL
De HERMES à HEAD DESIGNER chez BALENCIAGA en passant par LOUIS VUITTON
Les itbags IT’S HIM !
Et pourtant en totale modestie PIERRE-YVES LABEY, nous dévoile, de ses carnets bien intimes, des dessins personnels cumulés au fil du temps sur plus de dix années ..
CARLOS DESROSIERS
GÉNÈSE DE LA CRÉATION
L'ÉCHANGE
ESPACE SYLVIA RIELLE X GROUND EFFECT
PREMIÈRE PARTIE
Créer une symbiose entre deux galeries, une synergie, un partage, sortir de sa zone de confort, de sa galerie. Tel est là le concept de "L’Échange".
Un partage humain, artistique et d’espaces.
Un voyage entre deux lieux emblématiques de l’art à Paris.
Un partage d’artistes, d’expériences et de relations. L’échange c’est cet ensemble de valeurs que l’ESPACE SYLVIA RIELLE et la Galerie GROUND EFFECT ont en commun.
Une fois n’est pas coutume GROUND EFFECT pose ses valises à l'ESPACE SYLVIA RIELLE pour la première partie d’une exposition exceptionnelle "L’Échange".
L’occasion de découvrir des artistes avec lesquels GROUND EFFECT travail tels que DORIAN BALSEGUR, RAFAEL SLIKS et ROBIN OBITZ !
OPENING NIGHT
25 • 05 • 22
L'ÉCHANGE
ESPACE SYLVIA RIELLE X GROUND EFFECT
DEUXIÈME PARTIE
ANYWHERE BUT THE WORLD
ALEXANDRE RAY TABET • NABIL HIMICH • MEHDI BIZIEN
HOTEL PEGASUS
NIELS SCHACK • BAPTISTE GLORION • LÉO-PAUL BARBAUT
ARIELLE PYTKA
LES FEMMES LE FEU LES HOMMES LA LUMIÈRE
ARIELLE PYKTA
Arielle Pytka est une artiste Franco-Américaine. Elle réside à Los Angeles et fait partie d'une élite de Trend-Setteur de par sa personnalité influente, de son travail remarquable dans l'art, de ses compétences en sport, de sa passion pour les voitures anciennes.
Les œuvres d'Arielle Pytka ont fait l’objet d'expositions à Los Angeles, Miami et à l'international. Elle expose à ART BASEL.
Depuis toujours, Arielle vit l'art, que ce soit au travers de la peinture de la photographie de la sculpture en passant par la vidéo.
Elle est aussi directrice de photographie, elle réalise également des campagnes pour de grands noms.
Passionné de surf et reconnue dans ce domaine elle est membre de l’équipe Quicksilver/ Roxy, elle a effectué deux traversées transatlantiques en équipage sur un voilier d’époque.
Arielle travaille actuellement dans son studio de Vénice Beach en Californie
ON S' ENVOLE ?
« On s’envole ? » est une exposition collective d'une nouvelle génération d’artistes internationaux.
Du 3 septembre 2021 au 23 septembre 2021.
Pour cette occasion L’Espace Sylvia Rielle à souhaité valoriser de jeunes artistes diplômés des grandes écoles d’Art et de Design.
Un voyage ardent, une envolée par six artistes nous venant de Paris, Bruxelles, Fort de France et Londres.
De la peinture à l’huile, au Plexiglas, à la laine d’alpaga en passant par l’or, ces techniques re-visitées nous offrent un art novateur et contemporain.
Ces artistes expriment avec volupté leur vision d'un nouveau monde !
/// Un projet intime ///
L’art aide à se décharger d’émotions fortes, à se faire du bien et en procurer à autrui, prodiguer du bonheur et faire oublier l’espace d’un temps, une réalité parfois incertaine. Ici, dans la galerie Sylvia Rielle c’est la joie qui prend le pouvoir !
Entre les nus dans l’intimité de Marilù Parisi et Thomas Smith, les Happy Birds de Caleb Krivoshey qui nous invitent à l’envol, les illustrations masquées de Marie Dardillac, Les photos inédites et poignantes de Christophe par Sidney Carron, les tee-shirts, bougies et masques de notre RP Parisien Benjamin Belin, les effluves travaillées de Parfumerie particulière, nos artistes ont donné corps à leur univers pour mieux le sublimer.
Cette exposition est aussi un hommage, un hommage que Sylvia Rielle a voulu mettre en lumière au prisme de ces travaux : un espace dédié au travail d’artistes qui ont transmis leur expérience intime vécu durant ce confinement !
Car il y a l’après, celui des retrouvailles, des vernissages et des histoires. Celui des rires et des accolades, ou chacun perçoit plus que jamais le besoin d’être ensemble !
Une exposition comme une ode à la liberté, à l’amour et l’amitié : se réunir autour de l’art pour toujours se souvenir de ce que nous avons.
Les artistes offrent avec sincérité une part de leur confinement, et c’est aujourd’hui dans des rues de nouveaux habitées, et d’une douce chaleur estivale que nous découvrons leurs œuvres, mémoire d’un temps qui aura marqué à jamais chacun de nous.
A R T I S T E S
// Photographie //
15 mai - 15 juillet 2020
Une Exposition Unique et singulière
/// Les creations du confinement ///
Le confinement a permis à chacun de révéler sa créativité et pas des moindre !
La beauté de l’expression humaine n’a jamais eu autant de sens que dans ce contexte historique.
Fêter les œuvres talentueuses et optimistes de ces artistes et enfin se retrouver !
CALEB KRIVOSHEY
EXPOSITION '' SYMBIOSE ''
DU 4 AU 23 JUIN 2020
ACTUELLEMENT DISPONIBLE EN LIGNE OU SUR RDV
SIDNEY CARRON
EXPOSITION
LES MOTS BLEUS
JUIN/ JUILLET 2020
ACTUELLEMENT DISPONIBLE EN LIGNE OU SUR RDV
#ABOUTLASTNIGHT Caleb Krivoshey "Symbiose" @ L'Espace Sylvia Rielle
Emplacement
ESPACE SYLVIA RIELLE
10 Place des Vosges, 75004, Paris
Mardi au Dimanche, 14 h à 20 h
Fermé le Lundi